Blas Emilio Atehortúa
(Medellín, 1933)
Tres Pieces para Clarinete Solo, 1990
Trio para cl, pn, violin, 2004 Sonata para cl, pn, 2006
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| Músico y compositor antioqueño (Medellín, octubre 5 de 1933). Blas Emilio Atehortúa comenzó a estudiar música con profesores privados desde los 9 años; a los 12 ingresó al Conservatorio de Bellas Artes de Medellín, y a los 16 surgieron sus primeros ensayos como compositor: pequeños preludios para piano u otros instrumentos. En 1951 se consagró a los estudios de armonía con el profesor Bohuslav Harvaneck y con él mismo siguió viola y violín. Tres años más tarde estudió armonía y contrapunto con el padre salesiano Andrés Rosa, quien entonces ejercía en Medellín. Por esta misma época, perteneció a la banda departamental, encargado de los timbales. Luego viajó a Bogotá y se matriculó en el Conservatorio Nacional. Cursó armonía con Antonio María Benavides, contrapunto con el director del plantel, Fabio González Zuleta, morfología musical con Andrés Pardo Tovar y orquestación para banda con José Rozo Contreras. Fue secretario del Centro de Estudios Folklóricos y Musicales del Conservatorio, y al mismo tiempo realizó interesantes investigaciones sobre etnomusicología. En 1963 ganó, en concurso internacional, una beca para perfeccionar sus estudios en el Centro Latinoamericano de Altos Estudios Musicales del Instituto Torcuato Di Tella, de Buenos Aires. Allí fue alumno de Alberto Ginastera, director del Centro, de Aaron Copland, Olivier Messiaen, Ricardo Malipiero y otros músicos de fama internacional. Regresó a Colombia en 1968 para dedicarse al profesorado por cuenta de la Organización de Estados Americanos (OEA). En 1970 se hizo cargo de la Dirección del Conservatorio de Popayán y a mediados de 1972 se posesionó como director del Conservatorio de la Universidad de Antioquia. En 1973 fue nombrado director del Conservatorio Nacional en Bogotá. |
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Concierto para Clarinete Tres Pieces para Clarinete Solo, 1990 Trio para cl, pn, violin, 2004 Sonata para cl, pn, 2006 www.lablaa.org |
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Inició sus estudios musicales a la edad de 5 años en su ciudad natal y a la edad de 10 años se trasladó a Bogotá para continuar sus estudios en piano.
Obtuvo su grado de pianista concertista en 1973 y en ese año interpretó
con la Orquesta Sinfónica de Colombia el Concierto No. 2 para piano de
Luis Antonio Escobar, obra compuesta y dedicada con ocasión de su grado.
Ha actuado como solista con las orquestas, Sinfónica de Colombia,
Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Sao Paulo, Sinfónica de Guatemala,
Camerata Bogotá, y recitalista en diversas salas de Colombia y el
exterior.
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Coro para clarinetes
Carrera 8 No. 85-24 Ap. 501 Tel. 2563919 Fax. 6364162 Bogotá, Colombia |
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Obra para cl y pn
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| Estudió composición con Guillermo Gaviria en la Pontificia Universidad Javeriana, donde se graduó como Maestro en Composición en 1994. Culminó sus estudios de maestría y doctorado en Indiana University gracias a una beca Fulbright, bajo la tutoría de profesores como David Dzubay, Eugene O’Brien y Don Freund. Juan Antonio Cuéllar ha recibido varios reconocimientos por su obra, entre ellos el Premio Nacional de Composición del Instituto Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, el Indiana University Dean’s Prize in Composition, el Premio de Composición Arte de la Música, y el Kuttner String Quartet Composition Competition. Por invitación de American Composers Orchestra, participó en la edición de 2002 de las Whitacker New Music Sessions. Ha obtenido becas del Ministerio de Cultura de Colombia, del Instituto Colombiano de Cultura y de Indiana University, y ha publicado y grabado algunas de sus obras sinfónicas y de cámara. Su obra ha sido interpretada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, el Indiana University New Music Ensemble, The American Composers Orchestra, el Ensamble deciBelio, y el Kuttner Quartet, entre otros. En 2005 la Biblioteca Luis Angel Arango del Banco de la República dedicó un concierto monográfico a una selección de su música de cámara. Paralelamente a su labor como compositor, ha sido profesor en las áreas de teoría y composición en la Universidad Javeriana y en Indiana University School of Music. Actualmente se desempeña como Decano Académico de la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Javeriana. |
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“Four Bagatelles for Three Clarinets” (clarinete piccolo en Eb, Alto en Bb y Bass) |
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Caballos Revolcando por el Piso, quarteto para clarinetes
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El 11 de septiembre de 1993 falleció en Miami el compositor colombiano Luis Antonio Escobar. Tenía 68 años de edad. Hacía pocas semanas se había instalado en esa ciudad norteamericana para ejercer allí el cargo de agregado cultural del consulado de Colombia. De acuerdo con sus últimos deseos, sus cenizas fueron esparcidas en las costas del mar de la Florida. Un gesto de último desprendimiento de su imagen material que resulta aún más significativo, si se consideran sus múltiples actividades y su presencia siempre creativa en la escena cultural del país. Escobar había nacido en Villapinzón, población de antigua raíz boyacense que por azares de las guerras civiles ahora figura en el mapa de Cundinamarca.
Escobar fue ante todo compositor. En su catálogo de obras figuran todos los géneros musicales incluyendo sinfonías, música de cámara, piezas para piano, cantatas, conciertos, ciclos de canciones y madrigales, además de partituras para danza y ópera que muestran su innegable gusto por los montajes escénicos. En 1961, bajo la dirección escénica de Santiago García y escenografía de David Manzur, se estrenó en el Teatro Colón la ópera Los hampones con libreto de Jorge Gaitán Durán y una instrumentación con base en percusión y voces solistas (a falta de registros sonoros o audiovisuales de la ópera, su viuda, la pianista Amparo Ángel, conserva grabaciones de los ensayos en las cuales Escobar ejecuta el piano con el vigor que requieren los instrumentos de percusión). Escobar fue uno de los primeros compositores colombianos de formación académica que aceptó el reto de escribir música original para el cine. En Colombia el ejercicio cinematográfico llevaba tres décadas de ensayos y frustraciones cuando Escobar acepta en 1958 el encargo de componer una partitura para el filme en blanco y negro El milagro de sal dirigido por el mexicano Luis Moya que era uno de tantos aventureros ( que incluían españoles, chilenos, franceses, alemanes e italianos) que habían llegado al país deslumbrados por su prometedor entorno geográfico como escenario fílmico. |
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Concierto para Clarinete Fantasia para Clarinete y Piano, 1987 "a un pintor amigo David Mansur" www.epigrafe.com |
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6/8 para quarteto de clarinetes
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Variaciones Fantasia para cl solo Descargas |
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Sonatina **************************** |
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Obra Final para cl y pn
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Nació en Bogotá en 1970. Realizó estudios de guitarra clásica, teoría y solfeo en el Centro de Orientación Musical Francisco Cristancho Camargo. En 1989 ingresó al Departamento de Música de la Universidad Javeriana, donde inició la carrera de Composición en 1991. Allí mismo recibió su título como compositor en mayo de 1996.
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Proceso Modular (para guitarra y clarinete) (1989) Policromías (para oboe, clarinete y fagot) (1993) www.lablaa.org |
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| Comenzó sus estudios de piano con Annamaría Penella, José Santamaría y Harold Martina en Medellín. Bachelor of Arts en Filosofía de Fordham University. Licenciado en Filosofía por Woodstock y en Teología por la Hochschule Sankt Georgen, Frankfurt. Psicólogo y Maestro de Música de la Universidad Javeriana. Ha realizado estudios de composición con el Maestro Luis Torres Zuleta. Se ha desempeñado como profesor en el área de filosofía en las universidades de los Andes y Javeriana. Fué asesor para el Departamento de Música y la Facultad de Artes de la Universidad Javeriana y docente de la misma. Colaboró con el Fondo Editorial de la Universidad Eafit es docente del Departamento de Música . Se dedica principalmente a la composición musical. |
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Sonata para Clarinete y Piano Trio para Clarinete, Cello y Piano **************************** |
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Trio para Clarinete y Piano y Cello www.lablaa.org |
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| Nacido el 10 de enero de 1968, comenzó su formación musical en 1981 en la Escuela Superior de Música de Tunja, donde realizó estudios de piano y teoría con el maestro Jorge Zorro y oboe con el maestro Richard Jarosik. En el año de 1986 obtuvo mención de honor “Summa Cum Laude” de la E.S.M. En 1992 tomó parte en el Festival Internacional de jóvenes solistas “Salud América”, en la ciudad de Samara (Rusia) y se graduó del Conservatorio Piotr Ilich Chaikovsky de Moscú obteniendo el título de Master of Fine Arts. En el año 2002 fue ganador del III Concurso de Compositores Colombianos con la Orquesta Sinfónica de Colombia. Obra:-- Reflejo Sinfónico. Esta misma obra ha sido interpretada por la Orquesta Filarmónica de Bogotá, Orquesta Sinfónica del Conservatorio y Sinfónica del Conservatorio del Tolima. En Octubre del 2005 estrenó su concierto para Trombón y Orquesta con la Filarmónica de Bogota. Desde el año 2003 se desempeña como profesor de Composición, Teoría y Orquestación en la Facultad de Música de la Fundación Universitaria Juan N. Corpas. Sus obras han sido interpretadas en países como: Colombia, Rusia, Estados Unidos, España, Cuba y Venezuela. |
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Preludio y Fuga para Clarinete y Piano "Microcosomos" para Cuarteto de Cuerdas y Clarinete |
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| El compositor colombiano Roberto Pineda Duque nació en Santuario, Antioquia, Colombia, el 29 de agosto de 1910. Inició sus estudios de música en el Instituto de Bellas Artes de Medellín, donde tuvo como profesores a Joaquín Fustér (piano) y Carlos Posada Amador (armonía). En 1942 se rnatriculó en el Conservatorio de Cali para estudiar técnica coral con Antonio María Valencia. Empezó acomponer por vocación, pero siempre con criterio de selección y definidos asientos dentro de la temática y las formas. Entre 1939 y 1952 escribió un número considerable de obras para orquesta, coro y piano, y una ópera que se representó el 24 de mayo de 1946, bajo su dirección. Sin embargo, fue sólo en los primeros años de la década del cincuenta cuando hizo estudios profundos de composición con Carlo Jachino, entonces Director del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Pineda Duque fue profesor de órgano, armonía y composición en dicho Conservatorio, y maestro de capilla de la Iglesia de Nuestra Señora de las Nieves en Bogotá. En 1960 ganó el Premio Sesquicentenario de Bogotá con su Concerto para Piano y Orquesta. Falleció el 14 de noviembre de 1977 en Bogotá. |
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Recitativo, Aria y Final, para clarinete y piano, noviembre de 1974
Sonatina, para dos clarinetes en si bemol, 26 de julio de 1976 www.lablaa.org |
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Título profesional y maestría en composición en Mannes College of Music, de la ciudad de Nueva York, bajo la tutela de Leo Edwards y Peter Stearns. Estudios de dirección orquestal con Jacob Kreisberg, también en Nueva York. Su música, escrita para casi todos los géneros, se ha interpretado en Colombia, en varias ciudades de las Américas y en Europa. Ha obtenido diversos premios y menciones a nivel nacional e internacional. Ha participado, en representación de Colombia, en diversos festivales y encuentros de música en Latinoamérica. Obras suyas han sido comisionadas por el ensamble New York Chamber Winds, la Compañía de Danza Contemporánea Aglaia, de la ciudad de Nueva York, la Fundación Arte de la Música -en dos ocasiones-, la Comisión Colombiana Quinto Centenario, Danza Concierto, Orquesta Filarmónica de Medellín, Orquesta Sinfónica Universidad Eafit, Dúo Aubade, el Trío Mistral y la Universidad Nacional de Colombia. Profesor, durante, diez años, en el Departamento de Música de la Facultad de Artes, Universidad de Antioquia. Es miembro de número del Colegio de Compositores Latinoamericanos de Música de Arte, desde su creación, en 1999. Co-fundador del Departamento de Música de la Universidad Eafit (1998). Actualmente es profesor en esta institución y en el Instituto Musical Diego Echavarría, en convenio con la Universidad Eafit, en Medellín, Colombia. |
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Dos Piezas Contrastantes (2006), para violín, clarinete y piano. Ca. 12 mins.
6 para 6 (1998- 2002), para quinteto de vientos y percusión. Tríptico para clarinete No. 2 (1987) En tres movimientos. Ca 12 mins. Dúo para clarinete y fagot (1982). En dos movimientos. Ca. 9 mins. Tríptico para clarinete No 1 (1981). En tres movimientos. Ca. 5 mins. |
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| Inicio su actividad musical en el año de 1996 en la escuela superior de música de Tunja, donde fueron sus maestros Jorge Zorro y Pilar Leyva en piano, Fabio Mesa y Jackeline Céspedes en teoría y contrapunto. Durante este periodo participó en clases magistrales de piano con los maestros Jean Francois Dichamp, Junko Ueno Garret y Eugene Alcalay. Posteriormente se trasladó a Bogotá para vincularse al Postgrado en Dirección de Conjuntos Instrumentales de la Universidad Antonio Nariño, donde fueron sus maestros, Luís Eduardo Vargas en dirección, Jorge Zorro en teoría y composición y Jorge Pinzón Malagón en orquestación. Se ha desempeñado en la Escuela Superior de Musica de Tunja como profesor de piano dentro del convenio ICBA-COBOY y Director Asistente del Coro Estable. En Bogotá, docente en dirección y áreas teóricas del programa de pregrado en música de la Universidad Antonio Nariño y de la Fundación Unimúsica. Actualmente es profesor de piano general, teoría y dirección de la facultad de música de la Fundación Universitaria Juan N. corpas, así como también Director del Coro y la Orquesta de la Institución. Paralelamente se desempeña como Director del Coro Piloto en Colombia del proyecto “Voces Andinas” patrocinado por la Corporación Andina de Fomento y del Coro de Padres del Colegio San Bartolomé. |
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Fantasia para Clarinete |
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| Ganador del Premio Nacional de Música 2004 en Colombia, Diego Vega es uno de los compositores colombianos más activos de su generación. Su música ha sido interpretada en algunas de las salas de conciertos más importantes de los Estados Unidos, Europa y Latinoamérica por ensambles como el Cuarteto Latinoamericano, Eighth Blackbird, Ensemble X, Alea III, la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, la Maitrise de Notre-Dame de París, el Quinteto de las Américas, la Banda Sinfónica del Conservatorio de Cincinnati, deciBelio y solistas internacionalmente aclamados como la pianista Radostina Petkova, el clarinetista Christopher Jepperson y el flautista Bradley Garner, entre otros. Diego ha compuesto obras comisionadas por la Orquesta Sinfónica de Colombia, la Catedral Notre-Dame de París, la Orquesta Sinfónica y el Coro de Cornell University. Vega también ha sido ganador del concurso anual de composición organizado por el Ensemble X en 2004, el Premio del vigésimo aniversario de Alea III en el 2002 y fue elegido como uno de los diez jóvenes ejecutivos del año en Colombia en el año 1996, además de haber recibido prestigiosas becas como la Fulbright y la Sage Fellowship en Cornell University. |
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Sonata para Clarinete Conciertos 1 y 2 para Clarinete Cuarteto para Maderas diegovega.com |
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| Francisco Zumaqué es un músico versátil en cuya obra se reconoce amplio dominio y familiaridad con las más variadas técnicas de composición contemporáneas. A su talento personal se suman sus experiencias musicales juveniles en su tierra natal y las adquiridas en Europa, Estados Unidos y América Latina para producir un estilo particular, vistoso, flexible y siempre preocupado por establecer su sello cultural. Su catálogo de obras incluye música sinfónica, de cámara, vocal y obras para conjuntos no convencionales. Como otros músicos de su generación también ha incursionado en la creación de obras electroacústicas. |
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1970 Onomá, para clarinete solo 1988 Urutí, cl bajo y perc 1988 Eleguá, para cuarteto de cl 1988 Improvisación, para cl bajo y marimba 1988 Sinú, para cl bajo y marimba 1989 Bamacumi, para cl y marimba 1989 Carrizo, para cl contralto y perc 1989 Tascaliana I y II, para cl bajo 1989 Cantos, trío de cl bajo 1989 Concierto para cl, bajo y banda sinfónica http://facartes.unal.edu.co/ |
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| El estilo musical de Fabio González se enmarca dentro de las tendencias neoclásicas y neorománticas del siglo xx. Hizo uso esporádico del atonalismo, el dodecafonismo y fue pionero en el campo de la música electrónica en Colombia. Se interesó por la investigación musical y contribuyó a la fundación del Centro Estudios Folklóricos y Musicales -Cedefim- del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia. Desarrolló una actividad intensa en torno a la pedagogía musical, en calidad de docente de la composición y en el ejercicio de cargos directivos en escuelas y facultades de artes a nivel universitario. |
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1957 Sonata, cl y pf. 1958 Sonata, cl y pf. facartes.unal.edu.co |
Compositores Colombianos |
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| La publicación electrónica Compositores colombianos ofrece una mirada documentada y analítica de la creación y trayectoria de los músicos que han hecho parte de la historia cultural del país desde el siglo XVI hasta el presente. Su perspectiva se centra en el análisis musical y la apreciación estilística de la obra más representativa de los compositores que han nacido en Colombia o se han radicado en el país. Este es el resultado del trabajo académico realizado en el marco de la Profundización en Historia de la Música que ofrece el Instituto de Investigaciones Estéticas - Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia (sede Bogotá). |
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Universisdad Nacional's Compositores Colombianos |
Amparo Angel 
Juan Antonio Cuellar
Luis Antonio Escobar 
Juan Carlos Marulanda 
Sergio Mesa
Roberto Pineda Duque
Andrés Posada Saldarriaga
Jorge Salazar
Diego Vega
Francisco Zumaqué 
Fabio Gozales Zuleta